Interview mit Helen O'Connor Designer von Thurley

Helen O'Connor - Foto von Ren Pidgeon

Seit seiner Gründung im Jahr 2006 hat uns Thurley durch die Zeit und über Kontinente transportiert, vom kristallklaren Wasser der Amalfiküste bis zu dekadenten palastartigen Ballsälen, die für Könige geeignet sind. Die Designerin Helen O'Connor nimmt uns in dieser Saison mit auf eine Reise zurück zu den Pyramiden des alten Ägypten, wo verführerische und furchtlose Königinnen ihren Weg zur Macht kämpften. In der neuesten Empire Herbst / Winter 2017-Kollektion kehren Thurleys charakteristische, komplizierte Designs und kunstvolle Details zurück, während die Marke das Nebeneinander von Männlichkeit und Weiblichkeit, Stärke und Zerbrechlichkeit untersucht. Glattes, strukturiertes Tauchmaterial wird von Hand mit zarten Stickereien und Perlen appliziert, während rüstungsinspirierte Silhouetten durch eine unkonventionelle Mischung von Stoffen schlicht und schwerelos wirken.

In den letzten zehn Jahren hat sich Thurley als eine Säule kunstvoller, ätherischer Handwerkskunst zum Erfolg entwickelt. Helen O'Connor erregte die Aufmerksamkeit der Modebranche mit ihrem Debüt in der Kollektion 2006 auf der L'Oreal Fashion Week und kämpfte dafür, den Begriff Mode als Kunsthandwerk neu zu beleben. In einer Zeit, in der Designer dazu gedrängt werden, mit hoher Geschwindigkeit und maximaler Effizienz zu produzieren, verbinden ihre Entwürfe antike, gekonnte Kunstfertigkeit mit modernem und elegantem Stil. Zum elften Mal dominiert die Luxusmarke die australische Modeindustrie, die in Geschäften im ganzen Land und online verkauft wird, und plant, die internationale Präsenz der Marke auszubauen.

Im Vorfeld von Thurleys bevorstehender Show Runway 5 auf der VAMFF hatten wir die Gelegenheit, mit Helen O'Connor, der inspirierenden Frau hinter den begehrten Designs, zu sprechen und ihre früheren Erfahrungen, gegenwärtigen Inspirationen und zukünftigen Ambitionen kennenzulernen.

Helen, deine Entwürfe sind bekannt für ihre komplizierten und kunstvollen Details. Wo haben Sie diese Handwerkskunst gelernt und was hat diese Ästhetik inspiriert?

Was war das erste Stück, das du entworfen hast?

Was bedeutet das Wort "Mode" für Sie ">

Erzählen Sie uns mehr über die Kollektion, die Sie auf der VAMFF präsentieren. Woher nimmst du Inspiration, wenn du eine neue Kollektion erstellst? ">

Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, meine Handschrift aus dem Massenmarkt zu individualisieren, um meine Kunden zu begeistern und zu überraschen. Jeder Druck, jede Spitze und jede Stickerei wurde exklusiv entworfen. Jedes Kleidungsstück wurde liebevoll von Hand auf dem Ständer kreiert und wird lebendig, während es sich um die weibliche Form wickelt. Ich hoffe, dass sich meine Liebe und Leidenschaft für jedes einzelne Stück für meinen Kunden niederschlägt. Die Empire-Kollektion versucht, die Frauen, die sie tragen, zu inspirieren und sie mit dem Selbstvertrauen zu befähigen, aufzufallen und etwas zu bewirken.

Letztes Jahr haben Sie Ihr eigenes Hochzeitskleid aus Hunderttausenden von Einzelperlen sowie zarten Tüll- und Barockspitzen handgefertigt. Können Sie diese Erfahrung beschreiben und mitteilen, wie lange das Kleid gebraucht hat, um ">

Beschreibe einen typischen Tag in deinem Leben.

Jeden Morgen gehe ich mit meinem Hund spazieren und jogge dann durch die Gärten, die mein Haus umgeben, um meine Gedanken für den kommenden Tag freizugeben . Ich mache mich um 9 Uhr morgens an die Arbeit und mache stündlich Fit-Sessions an einem Fit-Modell, bei dem wir Outfits perfektionieren. Jeder Tag ist sehr unterschiedlich, kann jedoch aus Besprechungen mit Stofflieferanten und meinem Stoffentwicklungsteam bestehen, da wir die meisten unserer Stoffe im eigenen Haus entwerfen. Nachmittags arbeite ich an neuen Designs, angefangen mit Skizzen, und erstelle sie dann auf einem Mannequin neu. Die Spitze oder Applikation um den Körper zu formen ist der beste Weg, um meine neuen Ideen zu entwickeln. Dann arbeite ich mit meinem Modellbauer und Mustermechaniker zusammen, um meine verrückten Ideen in kommerzielle Kleidungsstücke zu verwandeln. In meinem Tag geht es nicht immer darum, nach vorne zu schauen, und ein Großteil davon steckt voller Herausforderungen aus der aktuellen Arbeitsproduktion. Bei meiner Arbeit geht es ebenso um Problemlösungen wie um das Design. Ich nehme oft meinen Notizblock mit nach Hause und zeichne bis spät in die Nacht. Man weiß nie, wann die nächste große Idee auftauchen wird!

Welche Stadt der Welt inspiriert Sie am meisten?

Wohin geht die Mode in den nächsten 5 Jahren ">

Was würden Sie jungen Designern raten, die sich nicht sicher sind, wie sie den ersten Schritt zur Verwirklichung ihrer Träume machen sollen?

Was kommt als nächstes für die Marke ">

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